Autores importantes del Barroco español

En el Barroco español estamos enormes figuras y proyectos literarias que, a día de hoy, siguen siendo libros que no tenemos la posibilidad de perdernos. Por eso mismo, hoy volvimos a ver los autores más destacables del Barroco español.
El Barroco español se sitúa en el siglo XVII, tras el optimismo del Renacimiento estamos con una situación crítica en el país, un hecho que influenció de enorme manera la mirada de los autores y sus proyectos, donde se habla del desengaño, preocupación por el paso del tiempo y el pesimismo.

 

En este siglo hubo enormes proyectos y autores, hoy iremos a poner énfasis las considerables figuras literarias de la época con alguna recomendación de sus proyectos, para que podáis comprender la hondura y el tipo de escritura de la época con ese toque subjetivo de cada escritor.

 

Lope de Vega (1562 – 1635)

Este creador luce por la enorme versatilidad para escribir en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía lírica y poesía dramática. Un creador que fué uno de los más productivos y que nos sigue dando permiso, a día de hoy, una cantidad enorme de proyectos literarias. De haber existido, que nadie dude que Lope de Vega sería uno de los Españoles Triunfadores Premio Nobel Literatura
Obras a destacar:

  • Fuenteovejuna: Esta obra teatral exhibe el conflicto que existe entre los más poderosos y esos que podríamos denominar como oprimidos, en el pueblo de Fuente Ovejuna.
  • La dama boba: Es una comedia teatral que nos enseña a una muchacha que a través de su primer amor comienza a abrirse a la civilización y el estudio lejos de los puntos habituales de la época.
  • Obras líricas: Rimas humanas, Rimas sacras.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616)

Para muchas personas, Miguel de Cervantes Saavedra, con William Shakespeare (murieron el mismo día, por cierto), es el escritor más grande que dió la historia. Lo que no frecuenta crear debates es la admisión de que Cervantes es el más grande literato en español de la crónica de la literatura. De hecho, Don Quijote de la Mancha, su obra cumbre, se considera la preferible obra redactada jamás. Inclusive por arriba de la Biblia.

 

Este escritor alcalaíno fue un adelantado a su época, tanto en su temática como en la forma de contar sus historias. A día de hoy, cinco siglos después de su nacimiento, su obra todavía es vigente y precise. Además, su predominación en el español hizo que ésta sea popular como la Lengua de Cervantes.

 

 

Proyectos a destacar:

  • Don Quijote de la Mancha – Es la primera obra que toca el genero de la caballería de manera burlesca. Se la considera la primera novela actualizada y polifónica. Un líder para la narrativa europea que se encontraba por llegar. Elegida mejor obra literaria de la historia en varias oportunidades.
  • Novela Ejemplares – Una docena de novelas cortas cuyo elemento común es que todas tienen dentro una lección de moralidad y ética en su moraleja.
  • La Galatea – Lo que se muestra como una novela pastoril, termina transformada en un riguroso estudio psicológico del amor y sus secuelas. Está compuesta por seis libros.
  • La Gitanilla – Es la primera de las Novelas Ejemplares de Cervantes y la más extendida de todas. Es la crónica de una noble que fue criada por los gitanos, pero que termina enamorada de otro noble.

Francisco de Quevedo (1580 – 1645)

Quevedo es otro de los enormes autores del Barroco, quien luce por su obra poética aunque también destacó por sus proyectos narrativas y dramáticas. En relación a la poesía, tenéis la oportunidad de leer sus 875 poemas que diferentes subgéneros: poesía satírico-burlesca, amorosa, ethical, heroica, religiosa, etc.
Vamos a poner énfasis estas proyectos:

  • La antología Primera parte de las flores de poetas consagrados de España
  • El Parnaso español
  •  Las Tres Musas Últimas Castellanas

Luis de Góngora y Argote (1561 – 1627)

Luis de Góngora, poeta y dramaturgo, no ha podido hallar que publicaran sus proyectos si no que éstas fueron copiadas en manuscritos que pasaron de mano en mano y se fueron coleccionando en diferentes formatos hasta este día día.

Su importancia llegó al nivel que a su forma de interpretar la literatura se la llamó el gongorismo que, básicamente, period el culteranismo. Sus obra y estilo fueron copiados, ya en su época, por autores de toda Europa y América.

Obras a destacar:

  • El Polifemo
  • Las Soledades

Pedro Calderón de la Barca (1547 – 1616)

Pedro Calderón de la Barca fue soldado y sacerdote, antes de transformarse en un relevante dramaturgo y poeta. De hecho, su vivencia se dejó ver sobremanera en su obra, donde enseñaba una visión pesimista y negativa de la vida. Una visión que, no obstante, contrastaba con el racionalismo aplicado a sus individuos y la fe en dios que profesaban.

 

 

 

Proyectos a destacar:

  • La vida es sueño – En la vida es sueño aborda la independencia del ser humano para seleccionar su destino y no continuar uno predeterminado
  • El Alcalde de Zalamea – Un drama de honor que engloba guerras, amores, desamores, abusos y nobleza.
  • El Enorme Teatro del Mundo – Como cube el título, la vida es una obra de gran magnitud de teatro donde cada individuo tiene su papel
  • La Dama Duende – Las idas y venidas de Ángela, para seducir a Manuel, sin que sus dos hermanos se lo impidan.

Baltasar Gracián (1601 – 1658)

Baltasar Gracián alcanzó tal nivel de popularidad que sus proyectos fueron aplaudidas y ensalzadas por Friedriz Nietzsche o Arthur Schopenhauer. Este jesuita, nativo de Belmonte de Gracián (Zaragoza), se prodigó en la prosa didáctica y filosófica.

Sus proyectos siguen el conceptismo, aunque Baltasar Gracián supo dar su estilo explicit y muy reconocible. Utilizaba oraciones muy cortas, directas y utilizaba varios juegos de expresiones ingeniosos. Su obra está cargada de aforismos que se complementaban con su lenguaje lacónico para elevarle a uno de los exponentes más importantes del barroco patrio.

 

 

Proyectos a destacar:

  • El Criticón – Consideraba una obra maestra a la altura de El Quijote, hablamos de una novela alegórica con tintes filosóficos. De una increíble extensión, la historia empieza con un destierro, en una isla y una amistad por forjar.
  • Oráculo guide y arte de la prudencia – Una recopilación de 300 aforismos comentados y explicados, adjuntado con algunas normas y orientaciones para terminar siendo una sociedad en continua disaster.
  • Agudeza y arte de talento – Dos tratados, uno sobre talento y otro sobre agudeza. Una obra auto explicativa donde proporciona luz sobre sus proyectos más contemporáneas.

Miguel de Molinos (1628 – 1696)

Miguel de Molinos Zuxia es, raramente, otro escritor importante surgido de Aragón. En esta situación, Miguel de Molinos period un literato místico y primordial gerente del renacimiento espiritual que supuso el Quietismo. Hasta tal punto llegó su predominación, que su doctrina es popular como molinosismo.

Es más, su obra cumbre, la Guía Espiritual, fué traducida a todos los lenguajes importantes. Es más, 10 años después de su publicación (1975), la Guía Espiritual alcanzaba las siete ediciones en Italia y tres en España. Period un finest vendor del siglo XVII.

 

 

 

Proyectos a destacar:

  • Guía Espiritual – «No hay cosa más difícil en el planeta que agradar a todos, ni más fácil y utilizada que censurar libros que van a la luz pública. Al común peligro de entrambos daños van sujetas todas las proyectos que se publican, aunque amparadas de la más grande protección. ¿Qué será de este pequeño librito sin patrocinio, cuyo manjar, por místico y mal guisado, transporta consigo la común censura y el desabrimiento?». Ya que este pequeño librito es historia de la Literatura.
  • Defensa de la Contemplación – En Defensa de la Contemplación, el creador narra las primeras tropelías de la Santa Inquisición. Sin embargo, la censura y el poder de nuestra Inquisición, impedirán que sea anunciado. Lo incluyeron en el Índice de Libros Prohibidos de 1681 y tardaría años en ver la luz.

Tirso de Molina (1579 – 1648)

 

Gabriel Téllez más popular en el planeta literario como Tirso de Molina, fraile mercedario y prolífico escritor de comedias. Uno de los máximos representantes de la comedia española del Barroco adjuntado con Lope de Vega y Calderón de Barca.

Para Tirso de Molina, la comedia debía ser un espectáculo globalizador oséa, con la capacidad de atraer al público a los corrales de comedia. Entendiendo la comedia como una obra que entretenga, divierta y provoque la admiración del público bullicioso, riguroso y heterogéneo.

 

La comedia de Tirso de Molina, representa todo un universo cómico, las acciones son coherentes a la vez que enrevesadas. Sus tramas están repletas de lios, enredos y burlas, magistralmente entrelazados. Su humor refinado, ocasiones inverosímiles, la felicidad de sus individuos rústicos frente a los criados urbanos. Las proyectos Tirsianas, utiliza una enorme riqueza de elementos linguísticos, que dan como resultado producciones autenticos.

Proyectos a destacar:

  • Don Gil de las calzas verdes
  • Marta la piadosa
  • El vergonzoso en palacio
  • La villana de la Sagra
  • Convinado de piedra, una obra que se realizó famosa por resucitar otra vez la mítica figura de Don Juan Tenorio.
  • El culpado por desconfiado
  • La prudencia en la mujer
  • Además de otras proyectos de corte espiritual inspiradas en la Sagradas Escrituras.

Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648)

 

Nace en  Toledo y con 24 años se traslada a Madrid, donde se estableció frecuentando el ámbito cortesano del reinado de Felipe IV. Asistió a varias fiestas y también colaboró en las organizadas por el mismo rey, tanto en los jardines de palacio como en los del Buen Retiro.

 

Su actividad teatral empieza con la representación de la obra de Pérsiles y Seguismunda en 1633 aunque ya había hecho una colaboración con Calderón de la Barca y Pérez de Montalbán en la obra El monstruo de la fortuna.

Fue exactamente en los jardines del Retiro, donde Francisco de Rojas estrenó su comedia Los bandos de Verona. Una comedia que sirvió para abrir en 1640, el De hoy Coliseo del Buen Retiro.

Participó en diferentes certámenes de tipo poéticos, donde su parte satírica llamada vejamen, provocó mas de una vez fuertes discuriones, entre los mismos competidores. En una de esas discursiones o litigios, resultó herido de gravedad.

Su muerte no quedó muy clara aunque presumiblemente fuera una muerte violenta producto de alguna enviada suscitada entre de contrincantes de su teatro.

Proyectos a destacar:

  • No hay ser padre siendo Rey
  • El Catalán Serrallonga (colaboración con Vélez de Guevara y Coello)
  • Peligrar en los remedios
  • El desafío de Carlos V
  • El profeta falso Mahora
  • El villano enorme señor y enorme Tamorlán de Persia (colaboración con Villanueva y Roa)
  • Santa Isable, reina de Portugal
  • Progne y Filomena
  • El jardín de Falerina (ecrita con Calderón y Coello)
  • El mejor amigo, el muerto (colaboración con Belmonte y Calderón)
  • Obligados y ofendidos
  • No hay amigo para amigo
  • Donde hay agravios no hay celos
  • El más impropio verdugo por la más justa venganza
  • Entre tontos anda el juego

Dejo una extensa colección de proyectos, entre las que resaltan 70 comedias, 15 autos sacramentales y 2 entremeses. Colaboró con Antonio Coello, Calderón de la Barca, Luis Vélez de Guevara, etc. Como dramaturgo destacó tanto en la catástrofe como en la comedia.

Sor Juana Inés de la Cruz

 

Sor Juana Inés de la Cruz, su nombre terminado es Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana, period de México y vivió entre 1648 y 1695. Se la considera una erudita autodidacta en un tiempo en el que el estudio y el saber se encontraba guardado para el clero masculino, lo que también supuso que tenía que luchar con esos con quienes convivía, ya que no se encontraba bien vista su deseo y curiosidad de estudiar, así como su pensamiento autónomo e sin dependencia.

Frente a todo este contexto histórico y cultural podemos encontrar en Sor Juana Inés a una mujer religiosa que desafío todas estas desigualdades. Con solo tres años aprendió a leer y a escribir, a sus ocho años ya había escrito su primera loa eucarística y con solo 20 clases ya sabía latín. No es de extrañar que se convirtiera en una de las escritoras más prolíficas del siglo XVII.

Invitada por su confesor ingresó en un convento de las Carmelitas descalzas, pero por inconvenientes de salud tuvo que salir e ingresó al final, donde permaneció toda su historia, en el convento de la Orden de San Jerónimo. Varias personas del ámbito de la civilización estaban apasionados en sus escritos y sus entendimientos, por lo cual tuvo enorme amistad y causó enorme clamor entre escritores, filósofos, intelectuales y también los virreyes.

No solo dedicaba su historia al conocimiento y la escritura -que más adelante detallaré- si no que también hacía experimentos científicos y llegó a tener una biblioteca que superaba los 4 mil ejemplares y que abarcaba toda clase de materias.

En relación a su escritura, Sor Juana Inés de la Cruz escribió villancicos, poesía, proyectos de teatro, filosofía… Durante los años fue definiendo su estilo, con un carácter muy private, donde hablaba del amor y el desamor, escribiendo de la vida desde lo filosófico a lo cómico o inclusive rozando con lo profano o lo mundano (lo cual también generaba reacciones reprobatorias).

 

Es considerable que tengáis presente que sus proyectos hoy día siguen considerándose recientes, aclamadas y leídas. Entre ellas, algunas de las piezas más conocidas son: «Los empeños de una casa» y «Amor es más laberinto», «Arco Triunfal del Neptuno», «La Respuesta a sor Filotea de la Cruz’».